杨朝德专访：当东方鼓韵与西方节奏交汇

　　在当代中国音乐界，杨朝德先生是一个无法被单一标签定义的名字。他既是舞台上挥洒自如的打击乐演奏家，也是讲台前循循善诱的教育家；他既是书斋里潜心治学的理论家，也是推动行业发展的组织者和活动家。他最为人称道的，是其十余年来在中西打击乐融合领域的开创性实践与系统性建树。今天，我们有幸与杨先生进行深度对话，探寻他如何搭建一座连接古老东方鼓韵与现代西方节奏的桥梁，并以此为基石，构建起一个独特的艺术、理论与教育生态。

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　　记者： 杨老师，您好。非常感谢您接受我们的专访。您在打击乐领域最鲜明的标签就是“中西融合”。许多人都对您开创的“传统民族鼓与现代鼓融合表演形式”印象深刻，但关于您最初为何要走上这条探索之路，其背后的动机和思考，您能和我们分享一下，这场跨文化音乐对话的起点吗？ 本文来自散户吧WWW.SANHUBA.COM

　　杨朝德： 谢谢你的提问。这确实是我艺术道路上一个核心的追问。这个想法并非一时兴起，而是一个长期实践和反思的产物。在我的职业生涯早期，我同时深入学习了中国民族鼓和西方架子鼓。我发现，两者看似泾渭分明，实则在根源上都承载着人类最原始的表达冲动——用节奏来沟通情感、叙述故事。

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　　然而，我观察到一个现象：在很长一段时间里，这两种强大的乐器体系是平行发展的，甚至在某些语境下是相互隔绝的。民族鼓乐的传承有时过于固守传统范式，使其在现代音乐语境中显得有些疏离；而很多学习架子鼓的年轻人，技术非常炫酷，但音乐里却缺少我们自己文化的根与魂。

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　　所以，我的初衷并非简单地将两种乐器放在同一个舞台上，那只是物理层面的并置。我真正想探索的是一种“化学反应”：如何让中国鼓丰富的音色层次、独特的“腔调”和叙事性，与爵士鼓复杂的复合技术、即兴的自由精神和强大的表现张力进行深度对话？我的代表作之一《龙腾虎跃》的改编就是一次具体的尝试。我没有让它们各说各话，而是通过编排，让浙东锣鼓的传统音韵与现代爵士乐的和声、结构进行交织，形成一种新的音乐语汇。这是一种在文化内涵、演奏技法和音乐结构上的三重融合，目的是创造出一种既有东方哲学意蕴，又具备当代世界音乐审美的全新艺术形式。 本文来自散户吧WWW.SANHUBA.COM

　　记者： 您将这种融合实践从舞台表演，升华到了理论研究的层面。您编著了《西方器乐艺术研究》和《实践视阀下中西器乐的创新研究》，更开创性地将繁杂的中国传统鼓乐技法，系统化地归纳为“击、滚、轮、扫、弹、拍”六大基础动作及二十七种复合技法。这项工作听起来工程浩大，它对于打击乐的传承与教学意味着什么？

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　　杨朝德： 你触及到了我工作的另一个核心——“为传承构建现代语法”。我拥有四川音乐学院和河南大学的学术背景，这让我习惯于用研究的视角审视我的艺术实践。在多年的田野调查和教学中，我深感传统打击乐传承面临的一个巨大挑战：过度依赖“口传心授”。这种师徒制的模式虽然保留了许多精髓，但也导致了标准化和规模化教学的困难。很多精妙的技法因为没有被系统化、理论化，在代代相传中面临着失真甚至失传的风险。

　　因此，提炼出“六大基础动作”和“二十七种复合技法”这个理论框架，其首要目的就是“解码”。我希望将那些看似神秘、依赖悟性的传统技艺，转化为一套清晰、可学、可练的现代化教学体系。这就像是为一门古老的语言编纂了一本语法书和字典。

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　　它的意义是多方面的。首先，它极大地降低了现代学习者的入门门槛，让初学者可以沿着一个科学的路径快速掌握核心技术。其次，它为师资培训提供了标准，确保了教学质量的稳定。最重要的是，它构建了一条“传统技艺的当代转化”的通路，让这些宝贵的文化遗产能够“活态”地进入现代教育体系，而不是仅仅作为博物馆里的标本。这是一种保护，更是一种激活。

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　　记者： 有了理论体系，最终要回归到课堂，回归到学生身上。您在教学中独创了“节奏叙事训练法”，旨在解决学生“文化表现力断层”的问题。在音乐教学界，关于节奏律动的训练方法有很多讨论，但您的方法似乎更强调“叙事”和“文化想象”。能否给我们举一些具体的课堂练习例子？ 本文来自散户吧WWW.SANHUBA.COM

　　杨朝德： 当然可以。这是我教学理念的精髓：“教育是根本，演出是外化”。我发现很多学生能打出非常复杂的节奏型，但你问他这段鼓点在表达什么，他却答不上来。技术成了空洞的躯壳。这就是我所说的“文化表现力断层”。

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(小编：财神)